Verdens mest berømte museum – Louvre: Frankrigs sjæl og Paris’ hjerte

Frankrig. Paris. For mange romantikere er det en barndomsdrøm: en dag at gå gennem de smalle gader, nyde de udsigter, der vandt hjertet allerede på siderne af yndlingsromaner og i film, indånde duften af nybagt brød og se drømmen med egne øjne. For romantiske Paris er altid en historie om skønhed. Om en by, hvor selv luften dufter af kunst. Og blandt alle dens skatte findes et sted, der kan gøre dig målløs — Louvre-museet i Paris. Dets glas-pyramide fanger solens stråler over pladsen, hvor sprog, kulturer og rejsedrømme fra hele verden flettes sammen.

Allerede på vej mod Louvre mærker du en særlig stemning — som om hele Paris samler sig i ét punkt, hvor fortid og nutid mødes i perfekt harmoni. Bag disse mure hviler faraoer, konger betragter verden, og over det hele svæver det næsten usynlige, men verdenskendte smil fra Gioconda. Verdens mest berømte museum – Louvre — er altid tæt forbundet med kærlighedshistorier, fortidens gåder og filmiske legender — fra den elegante agent 007 til myterne om tempelridderne.

Louvre er ikke bare et museum i Paris. Det er et helt univers, hvor hver eneste genstand fortæller menneskehedens historie. Her kan man fare vild blandt malerier, skulpturer og skyggerne af store mestre — men netop i den fornemmelse opstår den ægte begejstring. Hver sal i Louvre er som en verden for sig. Det gamle Egypten med mystiske sarkofager og majestætiske faraostatuer flyder over i den græske klassiks storhed, hvor den bevingede Nike fra Samothrake står — et symbol på sejr og evig bevægelse. Et par skridt videre står du foran Giocondas blik, kunsthistoriens mest gådefulde kvinde. Hendes smil har mødt millioner af mennesker fra hele verden og er stadig Louvre’s største gåde.

Men magien ved dette sted ligger ikke kun i mesterværkerne. Den bor i selve rummet. Det tidligere kongeslot bærer århundreders aftryk: de stenede mure ånder Frankrigs historie, og de høje hvælvede sale er badet i et lys, der føles som en del af udstillingen. Når du går under Louvre’s hvælvinger, fornemmer du, at tiden her er standset, for at kunsten kan leve for evigt.

I denne by finder alle deres egen fortælling, deres mål og deres grund til at besøge Paris — og måske forelske sig for altid. Og den historie bør begynde i Frankrigs hjerte — på Louvre.

For at forstå den sande storhed ved Louvre-museet i Paris — Frankrigs vigtigste kulturelle symbol — er det værd at kigge tilbage på fortiden og bladre i nutidens kapitel. Først da mærker man essensen af dette unikke sted på jorden — skabt af menneskets fantasi, styrket af stræben efter skønhed og fuldkommenhed og bevaret i hjertet af Frankrig.

Louvre’s historie begyndte allerede i 1100-tallet, da der på stedet for det nuværende museum stod en stenfæstning opført af den franske konge Filip II August. Den beskyttede Paris mod fjender, der kom fra Seinen. Senere mistede fæstningen sin forsvarsrolle og blev gradvist forvandlet til det pragtfulde kongeslot Louvre — magtens og pompens centrum for de franske monarker. I dag er underjordiske murfragmenter fra den gamle fæstning bevaret i Louvre, og alle besøgende kan se dem.

I 1500–1600-tallet blev Louvre i Paris indbegrebet af Frankrigs kunstneriske storhed: her opstod kunstskolerne, samlingerne tog form, og smagen for det skønne blev skabt. Men den egentlige berømmelse fik Louvre-museet, da Ludvig XIV flyttede sin residens til Versailles og overlod paladset til kunstnere, arkitekter og samlere. Fra det øjeblik fik Paris sit kommende kulturelle verdenssymbol.

Efter den Franske Revolution åbnede Louvre den 10. august 1793 dørene for folket og blev Frankrigs første nationale museum. Der er gået mere end to århundreder siden, men Paris’ mest berømte museum lever videre — udvikler sig, udvider samlingerne og forbløffer rejsende fra hele verden. I dag er dette unikke museum i Frankrig ikke blot et skatkammer for uvurderlige artefakter, men en levende fortælling om menneskets civilisation. Det er som et helt univers, hvor antikke skulpturer lever side om side med renæssancens lærreder, og turisternes blikke mødes i beundring foran Mona Lisa, Nike fra Samothrake eller Venus fra Milo. Hver sal fortæller om Paris — en by, der lever af kunst og ånder historie.

Louvre er ikke kun en samling kunstværker, men et bevis på, at mennesker kan skabe noget evigt. Det er en diamant af fineste karat, ikke født af naturen, men af menneskets forstand, talent og arbejde. Det er måske en af Homo sapiens’ mest storslåede bedrifter — et forsøg på at efterlade et spor i evigheden. Louvre i Paris beviser, at kunsten kan overleve tid, imperier og konger. At besøge Louvre i Paris betyder at røre ved Frankrigs levende historie og mærke, hvordan fortid og nutid flettes sammen i et af verdens mest storslåede museer.

Vores tids vigtigste opgave er at bevare denne arv, give den videre til efterkommerne og berige det, vi allerede har opnået. Og husk: Hver af os kan blive en lille del af denne historie — ved at dyrke vores passion, skabe lærreder, skulpturer eller blot støtte kunsten i hjertet. Og hvem ved — måske skaber netop du, inspireret af salene i Louvre, et mesterværk, der en dag vil pryde dets vægge.

I vores samtid opstår ofte den misforståelse, at et museum er noget kedeligt og langt fra spændende fritid. Måske er der en sandhedskorn i det, men bestemt ikke når det handler om det nationale museum Louvre. Her er alt anderledes. Når du træder ind, føles det som at dykke ned i fortiden, hvor hver sal er en portal til en ny epoke. Her mister man tidsfornemmelsen, mens sind og hjerte rejser gennem menneskehedens historie.

Det forstår alle, der allerede har haft mulighed for at slentre gennem Louvre’s sale og blive en del af denne historie blandt museets genstande, som er opdelt i ni samlinger. En sådan struktur gør det lettere at mærke og forstå kunstens mesterværker — selv for dem, der normalt står lidt på afstand. Derfor kan et besøg i Louvre sammenlignes med at gennemføre ni niveauer af en tidsrejse — hvert niveau åbner noget nyt, forunderligt og betagende. Du skal blot tage det første skridt, købe din billet til denne unikke rejse og lade Louvre fylde sjælen med indtryk for livet, mens Frankrigs kulturarv beriger din personlighed med en kreativ sans for det smukke.

Hver sal i dette museum er et univers, hvor historie og kunst smelter sammen til en symfoni. For ikke at fare vild blandt de mange genstande er det godt at vide, at Louvre-museet er opdelt i ni hovedsamlinger. De danner museets unikke struktur — en vej gennem civilisationer, kulturer og epoker, der har formet vores forståelse af skønhed.

Oldtidens Nære Orient: hvor historien begynder

Sit tidslige forløb begynder Louvre-museet netop her — i Oldtidens Nære Orient, hvor hver genstand ånder erindringen om menneskehedens første civilisationer. Denne del af museet fører os tilbage til tiden, hvor skrift, arkitektur og de første stater blev født, og hvor mennesker for første gang efterlod spor af deres liv i sten.

Blødt lys understreger storheden i de gamle statuer, relieffer og kileskriftstavler bragt fra Mesopotamien, Babylon og Assyrien. Her kan du se sande mesterværker af menneskelig genialitet — stenløverne fra Ninives paladser, tempelfragmenter og afbildninger af herskere, der har bevaret deres træk gennem årtusinder.

Besøgende i Louvre standser ofte i stille eftertanke foran disse artefakter — ikke kun for at beundre deres skønhed, men for at mærke den usynlige forbindelse til fortiden. Denne udstilling rummer ingen patos — kun en rolig, dyb fornemmelse af evighed, som får én til at tænke over, hvor langt rødderne til vores moderne civilisation rækker.

Louvre-sektionen Oldtidens Nære Orient er en port til historiens verden, hvor museumsrejsen begynder. Og netop her forstår man: Louvre-palads-museet er ikke blot et deponeringssted for Louvre-artefakter, men et levende vidnesbyrd om, at mennesket altid har stræbt efter at efterlade noget smukt.

Oldtidens Egypten: evighedens ånd i tidens sand

I museets sale, hvor udstillingen Oldtidens Egypten i Louvre ligger gemt, fortælles uden ord en af menneskehedens mest gådefulde historier. Her standser tiden, og mellem høje søjler, sarkofager og stenstatuer mærker du evighedens ånd. Det er ikke blot en samling — det er en verden, hvor guder, faraoer og almindelige mennesker eksisterer side om side og fortæller om liv, død og udødelighed.

Louvre-museets egyptiske udstilling spænder over mere end fire årtusinder — fra de første dynastier til den græsk-romerske periode. Her kan du se mumier, amuletter, hellige papyrusser, smykker og endda ægte tempelfragmenter. Alt sammen skaber en stemning af tempelmysterium, hvor hver genstand er et budskab gennem tiden.

Særligt indtryk gør gudestatuerne — Isis, Osiris, Horus — de ser roligt og højtideligt på de besøgende, som om de husker hver eneste epoke. Når du står ved siden af dem, synes du at høre Nils stille brise, der bringer fortællinger om faraoerne og de gamle civilisationers storhed.

Udstillingen Oldtidens Egypten i Louvre er en rejse dybt ind i tiden, hvor historien bliver levende i hver sten, i hvert symbol og hvert blik. Netop her forstår du, at museet i Frankrig — Louvre ikke blot er en samling artefakter, men et sandt tempel for menneskehedens hukommelse, som bevarer den gamle verdens udødelige skønhed.

Foto- og videogalleri: Oldtidens Egypten i Louvre

Oldtidens Grækenland: harmoni i skønhed og ånd

I hjertet af Louvre i Paris findes et sted, hvor tiden synes at holde vejret — salene for Oldtidens Grækenland i Louvre. Her fødes fornemmelsen af den harmoni, som menneskeheden har søgt i århundreder. Stenen får liv i forfinede former, og kold marmor føles varm af fuldkommenhedens berøring. Netop her, blandt de hvidglinsende statuer og antikke friser, forstår man, at skønhed er et sprog, alle folk og epoker kan forstå.

Louvre-museets samling dedikeret til Grækenland strækker sig over årtusinder — fra den minoiske kultur til den klassiske periode. Dens mest kendte perle er Nike fra Samothrake, sejrens gudinde, der stolt hæver sig på museets trappe. Hendes vinger, fanget i bevægelse, synes at gemme havvindens ånde, og hver fold i draperiet virker levende. Dette mesterværk er et af kunsthistoriens mest storladne symboler.

Blandt de øvrige genstande er amforaer, fragmenter af tempelskulpturer, afbildninger af myternes helte og guder, som indfanger den antikke kulturs ånd. Hver enkelt er en del af en historie, hvor myte og virkelighed væves sammen, og hvor filosofi bliver til kunst. Selv de mest tilbageholdende besøgende føler i disse sale, at de ikke blot står foran statuer, men foran legemliggjort menneskelig forstand og sjæl.

Udstillingen Oldtidens Grækenland i Louvre er ikke kun et tilbageblik. Det er en levende samtale om evige værdier — skønhed, harmoni og åndens styrke. Og netop takket være sådanne sale er Louvre-museet i Frankrig blevet stedet, hvor kunsthistorien bliver til poesi, der lyder gennem århundreder.

Etrurien og Det Antikke Rom: vejen fra mystik til storhed

I salene for Etrurien og Det Antikke Rom åbner Louvre historiens sider, hvor antikkens storhed og harmoni bliver levende i marmor, bronze og legender. Her hersker følelsen af styrke, skønhed og visdom — fundamentet for hele den europæiske kultur.

Louvre-museets samling fører ind i en verden af gamle guder, feltherrer og filosoffer. Blandt genstandene er elegante romerske buster, mosaikfragmenter, forfinede amforaer og smykker, som engang tilhørte indbyggerne i de gamle byer. Alt minder os om, hvordan stræben efter fuldkommenhed prægede epokens ånd.

Den etruskiske del er fuld af gåder: keramik med ornamenter, gravurner, statuetter af frugtbarhedsgudinder — alt taler om et folk, der gik forud for Rom og påvirkede dets kultur mere, end man ofte tror. Ved siden af ligger de store sale dedikeret til Det Antikke Rom, hvor statuer af kejsere, krigere og guder engang prydede fora og templer.

Blandt dette marmorevige fornemmer man skarpt, hvor fin grænsen er mellem menneske og myte. Og her forstår man, at Louvre-museet i Frankrig ikke bare er et museums­kompleks af den sædvanlige slags, men en bro mellem fortid og nutid, som lader enhver røre ved antikkens storhed og mærke dens udødelige ånde.

Foto- og videogalleri: Oldtidens Egypten i Louvre

Islamisk kunst: harmoni af ornamenter og lys

Blandt Louvre’s mange sale findes et sted, hvor stilheden taler i farver, mønstre og lys — sektionen Islamisk kunst. Her hersker en særlig atmosfære: blide stråler, der trænger gennem glaslofterne, reflekteres i montrerne og skaber et spil af lys og skygge, som en hvisken af bøn.

Louvre-museets udstilling dedikeret til islamisk kultur dækker over tusind år — fra Spanien til Indien. Det er en rejse gennem århundreder af arkitektur, kalligrafi og kunsthåndværk, som fortæller om menneskets søgen efter harmoni. Keramiske fliser med fine ornamenter, glasarbejder, metallamper, tekstiler og håndskrifter danner en forbløffende symfoni af former og symboler.

I disse sale i Louvre møder du ingen gudefigurer eller helte — i stedet taler kunsten gennem geometri, farve og lys. Hvert mønster, hver inskription er et univers i sig selv, hvor spiritualitet og stræben efter fuldkommenhed mærkes. Netop denne ordløse harmoni skaber en følelse af indre ro, som er sjælden i den moderne verden.

Sektionen Islamisk kunst beviser, at skønhed ikke har grænser eller religion. Den forener Øst og Vest, fortid og nutid. Og når du står i hjertet af Louvre, omgivet af disse mønstre og dette lys, forstår du: Ægte kunst er sjælens sprog — forståeligt for enhver, der ser med hjertet.

Skulpturer: stenens stivnede musik

I sektionen Louvre’s skulpturer hersker en særlig stilhed — ikke tom, men fyldt med former, bevægelser og følelser. Her taler stenen et følelsers sprog, og marmoren ånder liv. Netop disse sale giver de besøgende mulighed for at se, hvordan menneskehænder kan indånde sjæl i kold materie.

Skulptursamlingen i Louvre spænder fra antikken til 1700-tallet. Blandt værkerne er Michelangelos berømte “Slaverne”, Canovas sarte “Psyche vækket af Amors kys”, forfinede statuer af middelalderens mestre og franske skulpturer fra klassicismens tid. Alt skaber et samlet rum, hvor fortid og skønhed smelter sammen i én rytme — stenens stivnede musik.

Hvert skridt i disse sale er et møde med evigheden. Blikke, der er stivnet i sten, berøringer fulde af ømhed eller en bevægelses impuls, fanget i et øjeblik — alt dette bliver levende i de besøgendes bevidsthed. Og i det øjeblik forstår man: Skulptur er ikke bare form, men en sindstilstand formidlet gennem materiale.

Salen, hvor Skulpturerne står, er en rejse ind i tidsløs skønhed. Her bliver hver marmordel et vidnesbyrd om menneskehedens genialitet og dens stræben efter det evige. Og måske mærker man netop her tydeligst, at ægte kunst aldrig tier — den taler uden ord, gennem sten, bevægelse og lys.

Kunstgenstande: skønhed i detaljen

Hvis maleri og skulptur fortæller om menneskeåndens storhed, så handler udstillingen Kunstgenstande i Louvre om hverdagens skønhed. Her er hver genstand et vidnesbyrd om, hvordan stræben efter harmoni viste sig selv i de mindste ting: i linjen på et bæger, i guldets glans eller i porcelænets fine mønster.

Denne Louvre-samling dækker perioden fra middelalderen til 1800-tallet. I montrerne glimter franske guldsmedes smykker, genstande fra kongelige paladser, overdådige møbler, tæpper, gobeliner og kister, der engang tilhørte monarker og aristokrater. Hver af disse artefakter er et lille mesterværk skabt for at omgive mennesket med skønhed.

Når du går gennem disse sale, synes tiden at sætte farten ned. Forfinede detaljer, delikate materialer, håndværkets mesterskab — alt skaber en stemning af ro og luksus. Her ophører kunsten med at være et elitens privilegium og bliver til et sprog, enhver kan forstå, hvis man ser det smukke i de enkle ting.

Sektionen Kunstgenstande og artefakter i Louvre minder om, at sand skønhed bor i detaljen. Den fødes ikke kun på lærreder og i marmor, men også i ting skabt af menneskehænder med kærlighed og inspiration. Og netop her forstår man: æstetik er en måde at leve smukt på — selv i det små.

Billedkunst: når lærredet får liv

Blandt Louvre’s uendelige sale findes et sted, hvor lys og farve skaber mirakler — udstillingen Billedkunst i Louvre. Her er hver sal et univers i sig selv, hvor store mestres lærreder får liv under beskuerens blik. Det er ikke bare Louvre’s malerier — det er levende fortællinger, følelser og tidspust, der rører hjertet.

Malerisamlingen i Louvre rummer europæiske mesterværker fra middelalderen til 1800-tallet. Her finder du værker af Leonardo da Vinci, Rafael, Titian, Rubens, Rembrandt, Veronese, Delacroix og mange flere. I centrum står naturligvis den gådefulde Mona Lisa, hvis blik er blevet et symbol ikke kun for Louvre, men for hele kunsten. Men hvert lærred i denne udstilling har sin stemme, sin historie og sin energi.

Når du står foran mesternes værker, føles det, som om århundrederne mellem kunstner og beskuer opløses. Farvepaletten, penselstrøgene, lysets reflekser — alt bliver levende og skaber en unik dialog mellem fortid og nutid. Netop her forstår man, at ægte kunst ikke ældes — den bliver blot dybere.

Foto- og videogalleri: Oldtidens Egypten i Louvre

Grafisk kunst: et strejf af den linje, der skaber verden

Blandt Louvre’s skatte findes en sal, hvor skønheden ikke fødes af farve eller marmor, men af en linje, der vibrerer under mesterens hånd. Udstillingen Grafisk kunst er museets mest intime del, hvor du kan se, hvordan genialitet opstår af et enkelt strøg. Her samles tegninger, skitser, kobberstik og akvareller, hvor kunstnerne har efterladt spor af deres tanker, tvivl og inspiration.

Louvre’s samling rummer over 130.000 blade, heriblandt værker af Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Dürer, Poussin, Watteau, David og Delacroix. Disse grafiske værker vises sjældent alle på én gang, fordi de kræver særlige lys- og bevaringsforhold. Men selv få udstillede værker lader én mærke magien i det øjeblik, hvor kunsten bliver til for øjnene af os.

Grafik er kunstens ærlighed. Intet overflødigt: kun papir, linje og tanke. Den lader os træde ind i kunstnerens værksted og se, hvordan idéen fødes af det første strøg for siden at blive et mesterværk. Netop denne nærhed til skabelsesprocessen gør udstillingen helt særlig.

Når du har vandret gennem Louvre’s ni udstillinger, forstår du: Det er ikke bare et museum — det er menneskehedens historie fortalt i kunstens sprog. Fra de tidligste civilisationer i Oldtidens Nære Orient og Egypten til Grækenlands og Roms storhed og den fine spiritualitet i islamisk kunst — hver sal åbner en ny facet af vores kultur. Og blandt skulpturer, malerier og grafiske værker bliver den vigtigste sandhed levende: Kunst er menneskehedens sjæls aftryk.

Dette museum bevarer ikke kun mesterværker — det bevarer erindringen. Erindringen om, hvordan vi søgte skønhed, skabte symboler og troede på evigheden. Når du forlader Louvre, synes verden at være anderledes — lidt dybere, klogere og mere meningsfuld.

Louvre er en rejse, der aldrig slutter. For selv efter at du har forladt dets sale, fortsætter den i din fantasi. Og måske er det netop dets magi — det viser ikke bare kunst, men lærer os at se den overalt: i lyset, i ansigter, i livet.

I dag behøver rejser i Frankrig ikke nødvendigvis starte med kufferter og billetter. Du kan mærke Paris’ ånd, se Louvre-museets storhed og dykke ned i atmosfæren i dets sale uden at forlade hjemmet — det kræver blot, at du tænder en film. For Louvre er ikke bare verdens mest berømte museum, men en ægte filmstjerne, der i mange år har inspireret instruktører og publikum fra hele verden.

Man genkender det øjeblikkeligt: den store glas-pyramide, elegante arkader, det spejlblanke vand — alt dette er blevet en del af dusinvis af ikoniske film. Derfor er Louvre-museets kompleks i Frankrig blevet en yndlingslocation for filmoptagelser i Paris, hvor historie, arkitektur og kunst mødes i perfekt filmisk harmoni. De stenede vægge i det tidligere palads husker konger, kunstnere — og nu også filmhelte, der bliver levende i hvert billede.

I dag er det berømte Louvre-museum i Paris ikke kun et historisk monument, men også en aktiv deltager i filmverdenen. Museet udvælger nøje de projekter, som får lov til at optage indenfor. Sådanne film bliver til begivenheder, for det er ikke enhver instruktør forundt at filme blandt mesterværker, der bevarer menneskehedens erindring. Derfor opfattes film optaget i Louvre som mødet mellem kunst og evighed.

En af Louvre’s mest berømte filmiske optrædener er “Da Vinci Mysteriet”. Netop her udspiller filmens nøglescener sig — sammensværgelser, jagten på sandheden og Leonardo da Vincis gådefulde symboler. Publikum over hele verden så for første gang salen hvor “Mona Lisa” opbevares og de berømte underjordiske korridorer i Louvre, der fører frem til glas-pyramiden.

Louvre tager sig ikke mindre imponerende ud i “Lucy” instrueret af Luc Besson. Heltinden, spillet af Scarlett Johansson, dukker op på pladsen foran Louvre-pyramiden i finalen — et øjeblik, der symboliserer forbindelsen mellem forstand, styrke og menneskets uendelige muligheder. Scenen blev en filmisk metafor for menneskehedens udvikling — og samtidig en visuel hymne til Paris’ skønhed og romantik.

Blandt andre film, hvor Louvre eller pladsen foran bliver en del af handlingen, kan nævnes “Mission: Impossible — Ghost Protocol” (2011), “Fantomas mod Scotland Yard” (1967) samt romantiske franske film, hvor det dukker op som et mødested, en kilde til inspiration og nye kærlighedshistorier.

For rejsende, der elsker at kombinere kunst og film, er et besøg i Louvre en chance for ikke blot at se mesterværkerne, men også at føle sig som hovedpersonen i en yndlingsfilm. Her kan du gå gennem de samme sale, som Tom Hanks så, eller træde ud på pladsen, hvor kameraet fangede den fortryllende pyramide mod nattehimlen. Og måske tage dit eget billede, der bliver en del af din personlige Paris-historie.

Så tag det første skridt og begiv dig ud på en fascinerende rejse til Frankrig — et land, hvor historien lever i hver sten, og skønheden findes i hvert åndedrag. Mærk Paris’ magi, gå gennem de smalle gader, besøg Louvre — hjertet af fransk kultur — og lad byen blive i din hukommelse for altid. For det er netop med rejsen til Louvre, at det ægte bekendtskab med Frankrigs sjæl begynder — et land, der inspirerer, fortryller og giver næring til ethvert menneske, der bare én gang har set det.

Selvfølgelig er Louvre et ikonisk og exceptionelt kendt vartegn i Frankrig, som er en nøgle til landets turisme og det sande hjerte i det kulturelle liv. Det er ikke kun et sted, hvor uvurderlige mesterværker bevares, men også et rum, hvor man kan slappe af i Paris i sjælen og mærke harmonien mellem kunst og tid. Derfor er det svært at forestille sig Louvre uden de sagn, gåder og utrolige historier, der omslutter museet med et skær af mystik og tiltrækker rejsende fra hele verden.

Gennem sin århundreder lange historie er Louvre-museet i Paris blevet en kilde ikke kun til videnskabelige opdagelser, men også til myter, der går i arv fra generation til generation. Hver af dem gør det endnu mere dragende for turister og kunstelskere.

• ⚔ Tempelriddernes hemmeligheder. Nogle af de mest mystiske legender om Louvre er knyttet til tempelridderordenen. Ifølge overleveringen fungerede fæstningens kældre engang som gemmested for deres relikvier og skatte, og efter ordenens fald blev en del af deres hemmeligheder i paladsets mure. Selv i dag leder historikere og mystikere efter spor af disse legendariske krigere under museets sale.
• 🖼 Verdens største museum. Udstillingsarealet overstiger 72.000 kvadratmeter, og antallet af genstande når over 35.000. For at se dem alle skulle man bruge mere end 100 dage i museet og kun afsætte et halvt minut til hver genstand.
• 🧩 “Mona Lisas” hemmelighed. Louvre’s mest berømte værk er den legendariske “Gioconda”. I 1911 blev hun stjålet, og først to år senere kom maleriet tilbage. Efter denne hændelse vandt Mona Lisa verdensberømmelse og blev et symbol på kunstens mystik.
• 🔺 Glas­pyramiden — Louvre’s symbol. Den blev opført i 1989 af arkitekten Ieoh Ming Pei og vakte i starten debat blandt pariserne, men forvandlede sig siden til en af Frankrigs mest markante arkitektoniske attraktioner. Noget lignende skete med Eiffeltårnet — først blev det kritiseret, og i dag er det Paris’ mest kendte symbol.
• 👁 Legenden om 666 paneler. Ifølge rygterne består glas­pyramiden af 666 elementer — “dyrets tal” fra Johannes’ Åbenbaring, som symboliserer det onde. I virkeligheden er der 673, men legenden er så populær, at den er blevet en del af myten om skjulte “frimurersymboler”.
• 👻 Louvre’s spøgelser. Det mest kendte er “Manden i den røde kappe”, som ifølge fortællinger viser sig om natten i museets korridorer. Han anses for at være slagterens ånd, som blev dræbt, efter at han fik for meget at vide om royale intriger. Siden da har hans sjæl ikke fundet ro og vandrer gennem Louvre’s gange.
• 🎨 En uafbrudt kunsthistorie. Louvre-museets samling vokser konstant. Hvert år suppleres udstillingen med nye artefakter, og bag kulisserne arbejder konservatorer på at give mesterværkerne deres oprindelige skønhed tilbage.
• 💎 Napoleon og faraoernes forbandelse. Da artefakter fra Det Gamle Egypten ankom til Louvre efter Napoleons egyptiske felttog, var der angiveligt genstande blandt dem med “faraoernes forbandelse”. Ifølge legenden døde flere deltagere i felttoget under mystiske omstændigheder efter hjemkomsten til Paris.

Hver legende om Louvre i Paris er en verden for sig, hvor historie flettes sammen med myte, og kunsten med menneskelige følelser. Og måske er det netop takket være disse historier, at Louvre ikke bare er blevet et museum, men et sted, hvor Frankrigs sjæl lever.

Inden man tager til Louvre, har enhver rejsende dusinvis af spørgsmål: hvor man skal starte, hvordan man undgår menneskemængden ved Mona Lisa, hvor man køber billetter, og hvor lang tid der skal til for at se de vigtigste mesterværker. For Louvre-museet er ikke bare et udstillingsrum, men en hel verden af historie, kunst og legender, som let kan forvirre selv den mest erfarne turist. Vi har samlet svar på de mest almindelige spørgsmål, så dit møde med Frankrigs hjerte bliver let, spændende og virkelig uforglemmeligt.